，我又根据评论，看了沈青导演之前的《留下我》，发现他对短片的整体构想非常深入。

说《星期七》是七宗罪，我本人是赞同的。

《鬼眼看人心》这个分析视频，已经把《星期七》的剧情说透了，这里我不再重提。

只谈用镜。

短片和电影不同，时长限制了情绪，因此开篇非常重要。

许多导演，在第一个镜头的处理中，通常会把男主角吃泡面，和灯火通明的办公室一同入框。

这样做的好处，是直接展示故事的三要素时间、地点、人物。

简单的镜头处理方式，不会出错，但也不会出彩。

可是沈青导演并没有这样做，他在这里用了一个向上摇摄的镜头。

一个仰视的视角，以打印机为中心，斜向上切开，缓缓展开整部短片的序幕。

从这个镜头切入后，沈青导演给了一个略带着环绕的推镜头处理方式，直接把画面固定到男主角的脸上。

这个推镜头是按照从左往右的顺序，逐步渐入。

左和右看似很简单，但其实中间暗藏导演的选择。

我们的眼球，从小已经习惯从左往右的看书顺序，因此左→右的镜头，会让观众觉得舒适。

右→左，则会让观众潜意识觉得拘束。

沈青导演这里的顺序选择，并没有像许多文艺片导演一样，刻意为难观众，我非常满意。

扯了点闲话，我们重新回到短片本身。

画面落入男人的脸上后，迅速切换。从男主角的主观视角，看到面前的泡面，进而让观众看清楚打印机就在前方。

从打印机的视角看男主，再从男主的视角看打印机。

这四个简单的镜头处理，就是导演常用的起承转合处理节奏。

单单这一组镜头，我就知道，沈青导演已经在用镜上，看到优秀电影导演的门槛了。

接下来的镜头处理都中规中矩，直到男主角站在窗边的镜头出现。

正常导演会用男主的侧面镜头，目视灯牌的画面来表现情绪。

但是沈青导演又给了我一个惊喜，他用玻璃窗内倒影的眼神，来看对面楼的灯牌。

把男主的实拍人物画面完全出框，这个想法并不多见。

我猜测沈青导演用这个镜头，也许是想以深渊凝视前方的画面，来展现嫉妒的虚无感。

可能有人会说我想多了，这或许只是导演不经意拍摄的镜头，觉得不错就用了上去。

说这话的人，一定没有实际拍摄的经验。

通过玻璃的倒影来展现人物，这种拍摄手法很常见，但通常都是白天。

因为夜晚的画面，需要打灯。

要消除玻璃里的光源显示，并尽可能表现得真实，现场应该需要用九到十一盏灯，互相站位抵消光影。

别说是一部短片，就是许多小成本电影，夜拍的镜头都用不上这么多的灯光。

这肯定是一开始，沈青导演就构想好的画面。

之后，就是男主按动打印机按钮的镜头处理。

沈青导演在这里，给了我们一个从男主背后，缓缓向下看打印机的视角。

这个由上向下的俯视视角应该是三十度，也就是所谓的导演“三十度摄影机”规则。

这个角度的俯视，会让观众产生轻视感。

轻视什么？

这个得大家自己琢磨，我只谈镜头语言。

再者就来到我个人最喜欢的一组镜头。

从男主听到十二点的声音，转头看向墙壁上的闹钟开始，沈青导演给了一个足足三十秒的伪长镜头。

什么是伪长镜头？

就是用隐藏剪辑的方式，去除不同画面中的剪辑cut点，让观众看起来是一镜到底。